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[原创地带] 水乡寄梦忆江南——记著名画家郭凤祥的江南水墨画

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发表于 2015-6-12 13:29:43 | 显示全部楼层 |阅读模式
  
  著名画家郭凤祥,1952年12月生于天津。1980 年毕业于天津美术学院版画系。现为中国美术家协会会员, 国家一级美术师、天津画院原副院长。天津美术家协会理事、天津美术家协会原副秘书长、天津师范大学碩士生导师。多年从事油画、水墨画创作。主要作品有:油画《那个年代》入选第八届全国美展;油画《走向胜利》入选建党80周年全国美展;油画《太行春早》入选纪念毛泽东在延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美展;油画《暖冬》入选第十届全国美展;水墨画入选《中国画名家邀请展》。众多作品在全国刊物上发表。
  
  著名画家郭凤祥,未近幽兰苑,已闻王者香。认识郭凤祥之前,早就听说过这个人。一些朋友的子弟,为考美院,都请他辅导素描,往往收到立竿见影的效果,人们说他功力不俗。后来他调进美协,我们成为同事,接触就多了。而真正有深入的了解,则缘于一道出访欧洲。一个多月的文化交流,他在油画发源地经常表演素描,快速,准确,常常引来喝彩。这让我,也让代表团所有成员,对他刮目相看。听大家议论才知道,原来,他的作品多次入选全国美展,早已是中国美协会员,是相当有实力。
  
  听说他也画国画。我见到他的第一张国画,是在甘肃天水艺术节书画展中。他画的是江南水乡。与同样题材的作品不同,那不是小桥流水的俊逸,不是黑白对比强烈的爽朗,她朦胧,飘渺,有自己明确的风格特征。其后才知道,这幅画不是偶一为之,她体现了深思熟虑后的方向选择,是谋而后动的成果。
  郭凤祥早就对水乡情有独钟。他认为,中国画的题材领域非常广泛,画什么,怎样画,都要从自己的特长出发。多年的磨砺,他熟知水彩画使用色彩的技法、版画黑白的处理方法等等,这些西画功底,很适合用来表现江南水乡。虽然不少画家也画这一题材,但他与他们存在着明显的差异。他有明确的追求,就是把西画的某些技法和观念,与传统中国画的意境追求结合起来,这是一种很有新意的探索。
  
  他也有过坎坷而艰难的青年时代,在砖厂干活,超强度劳动,给他留下了鲜明的印记。我以为,精确,结实,肯定,才是他应有的绘画风格。面对他的水乡,不由得感慨,想不到他竟有若许诗情,如此浪漫的想象,和超越现实的九曲柔肠。
  他的水乡追求诗情画意。水气朦胧的效果,若隐若现,若有若无。在隐与显,藏与露之间,迷离倘恍,引人入胜。惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。以淡淡的笔墨,画出了浓浓的诗意。
  那里寄托着他的梦想。有桥皆弓背,无水不行舟。是雾?是雨?是岚烟?是蜃气?总之是意境,是情调。是想象之舟,带你出世;是阆苑之乐,邀人神往。从欧洲归来才几年,他又开新局面。江南遐想,去蓬莱而未远;纸上苦耕,开胜景而长新。探索是快乐的,它虽然面向神秘的未知,但它本身却是实实在在的。因之我以为,探索,是有志者与老实人的事业。打开画册,让我们享用他探索的果实吧。
  
  近年来,著名画家郭凤祥还以江南水乡为题材,创作了许多水墨山水画。他以独到的笔墨个性营造出一种自然亲切的诗性意境。无论是春水碧于天的江南,还是风景旧曾谙的江南,亦或是闲梦梅熟日的江南,还有水光潋滟晴方好的江南,绘画题材迥然不同,却表达同一样的诗性神韵美。那小桥流水,古镇小城,田园村舍,曲径回廊,江南丝竹,还有浮行于水的船娘,汇成一个个灵动的音符,虚实相互照应,赋予了画面一种魂魄,魅力无穷,别有一番风味。  
  每次绘山水画的时候,郭凤祥都对物象精心遴选,画面意象单纯明确;采取采一炼十的方法,在写生稿的基础上反复推敲,锤炼意境,使得最后完成的作品在写生的基础上有一个很大的飞跃。
  
  外师造化,中得心源。是中国山水画发展中所传承的创作理念,也是郭凤祥江南风景画创作所追求的境界。他以深厚的绘画功底,以及多年来对各种画种的研修感悟,融汇东西方的绘画技法并逐渐形成了自己的艺术风格。在他的江南山水画创作中,大胆泼墨,大块的色墨相破,自然渗化出奇妙的肌理效果,构成块与面的构图布局,再以细腻精炼的勾勒、皴擦完成点和线的构图整合。其干湿浓淡随意的笔墨变化,点线面巧妙的章法处理,加之和谐的设色,使江南美景融入一种诗性意境之中。
  郭风祥谈江南水乡水墨山水画创作:我用水墨画的水乡题材,里面有水彩的成分,但是从技法来讲,以我自己的感觉,一定要熟悉宣纸的性格,一开始我根本不能适应在宣纸上画画,干湿的程度掌握不了,水不是太多了,就是不够,这个过程需要慢慢体会,要动脑研究,看别人是如何画水墨的,然后再想自己怎么能把水墨画得更好,借鉴别人长处的同时还得表达自己的想法。我画水墨,水性为主导,讲究画面怎么画融,不愿意把一个一个景物单摆浮搁在一起,我希望近景和远景的事物或者说整个画面交融在一起,融就有气韵。一幅画画得有气韵、有力度,一个点得掌握住了,这样才有看头,这个点是什么?就是画面里的景物要往一块融,营造出朦胧的感觉,画面交融在一起,而且融得有主次之分,点、线、面的关系也需要处理好,水墨最怕画面不管房子还是树,都是单摆浮搁,谁也不挨谁。水墨跟水彩大同小异,水墨就得有水气,让它自然中透着变化,具体景物通过干湿结合来表现。从辩证的角度讲,水墨只有湿、只有水也不行,没有干,画面肯定不厚重,一定得干湿结合,掌握好湿度,再把勾线、皴法这些传统的技法运用到画面中去,这几者结合好了,画面才有意思。
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发表于 2015-7-21 10:26:30 | 显示全部楼层
水墨画是会流动的诗
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